Περιεχόμενο Μαθήματος
Θεωρία
Με αφετηρία μια σειρά εφαρμογών σε αυθεντικά αντικείμενα οι φοιτητές/τριες έχουν την δυνατότητα να παρακολουθήσουν:
α) την ιστορική αναδρομή των τεχνικών αναπαραγωγής των εικόνων (χαρακτικών και φωτογραφιών),
β) την τεχνολογία κατασκευής της εικόνας και τα συστατικά της υλικά,
γ) τις κυριότερες τεχνικές ζωγραφικής σε χαρτί και τα υλικά που χρησιμοποιούνται,
δ) τη σχετική ορολογία για την παθολογία και τους τεχνικούς όρους,
ε) τη διάγνωση των φθορών και τους μηχανισμούς αλλοίωσης της εικόνας,
στ) το φάσμα των επεμβάσεων αποκατάστασης και το θεωρητικό τους υπόβαθρο (μηχανικές και χημικές επεμβάσεις),
ζ) τα κριτήρια επιλογής των επεμβάσεων,
η) τη μεθοδολογία εφαρμογής των επεμβάσεων και
θ) τη δεοντολογία που διέπει τις επεμβάσεις στις συγκεκριμένες κατηγορίες.
Εργαστήριο
Το εργαστηριακό μέρος του μαθήματος περιλαμβάνει μία σειρά εργαστηριακών ασκήσεων μέσα από τις οποίες οι φοιτητές/τριες:
α) θα γνωρίσουν τον τεχνολογικό εξοπλισμό,
β) θα έρθουν σε επαφή με τα εργαλεία και τα υλικά τα οποία χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια των επεμβάσεων.
γ) θα γνωρίσουν τη μεθοδολογία των επεμβάσεων,
δ) θα εξασκήσουν τις απαραίτητες δεξιότητες για την άριστη εφαρμογή των επεμβάσεων.
ε) θα δίνεται η δυνατότητα εφαρμογής εναλλακτικών λύσεων.
Στο εργαστηριακό μέρος του μαθήματος περιλαμβάνεται και η τελική γραπτή έκθεση των επεμβάσεων που εφαρμόστηκαν.
Μαθησιακά Αποτελέσματα
Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές/τριες θα γνωρίζουν:
1) το πλήρες φάσμα των τεχνικών χαρακτικής, μηχανικής αναπαραγωγής εικόνων, εκτύπωσης φωτογραφιών και των ζωγραφικών έργων σε χαρτί,
2) τις ιδιαιτερότητες που παρουσιάζει κάθε κατηγορία ως προς τη συμπεριφορά, τους παράγοντες και τους μηχανισμούς φθοράς που αναπτύσσονται,
3) το πλήρες φάσμα των επεμβάσεων συντήρησης που εφαρμόζονται στις συγκεκριμένες κατηγορίες,
4) το θεωρητικό υπόβαθρο των επεμβάσεων.
Παράλληλα οι φοιτητές/τριες θα αναπτύξουν την ικανότητα επιλογής των ορθών, κατά περίπτωση, επεμβάσεων με βάση την τεχνολογία δημιουργίας της εικόνας και των φθορών που εμφανίζονται ώστε να πετύχει τα αναμενόμενα αποτελέσματα.
ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ
Γλώσσα αξιολόγησης ελληνική (αγγλική για Erasmus). Ο τελικός βαθμός αξιολόγησης του φοιτητή διαμορφώνεται κατά 60% από το βαθμό αξιολόγησης του θεωρητικού μέρους και κατά 40% από το βαθμό αξιολόγησης του εργαστηριακού.
Αξιολόγηση φοιτητών (100%):
ΘΕΩΡΙΑ (60%): Γραπτή αξιολόγηση με ερωτήσεις σύντομης απάντησης ή πολλαπλών επιλογών ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ (40%): Γραπτή εργασία με προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης που ανακοινώνονται στους φοιτητές στην αρχή του εξαμήνου
ΣΥΝΙΣΤΩΜΕΝΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
Ελληνική :
1. ΚΟΚΛΑ Β., Τεκμηρίωση και Διατήρηση Πολιτισμικών Αγαθών, εκδ. ΑΡΕΘΑΣ, 2019. 2. ΧΑΤΖΗΓΕΩΡΓΙΟΥ Β., “Συντήρηση Οπτικοακουστικών Αρχείων: ένα πεδίο προς αναγνώριση”, Ενημερωτικό Δελτίο Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Ινστιτούτου Συντήρησης, 5 (2000), 9-11. 3. ΠΑΥΛΟΠΟΥΛΟΣ Δ., Χαρακτική – Γραφικές Τέχνες, Ιστορία – Τεχνικές – Μέθοδοι, Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών «Α. ΤΑΣΣΟΣ», Αθήνα 1995.
Ξενόγλωσση :
1. ICOM, Working Groups Graphic and Photographic Documents, interim meeting, Ludwgsburg, 20th – 22nd April 1998, S. N., S. I., 1998. 2. Direction des archives de France, Les documents graphiques et photographiques: Analyse et Conservation. Travaux du Centre de Recherches sur la Conservation des Documents Graphique, 1994-1998, La documentation Francaise, Paris, France, 1999 (ISBN 2911601122). 3. LAVENDRINE B., GANDOLFO J.P., MONOD S., La Conservations des Collections Photographique, CNRS, Paris, 2001. 4. REGNI M., TORDELLA P.G., Conservazione dei materiali librari archivistici e grafici, vol. 2, Documenti 3, Umberto Allemandi, Torino, Italy, 1999. 5. GASCOIGNE B., How to Identify Prints, A complete guide to manual and mechanical process from woodcut to ink-jet, Thames and Hudson, 19861, 19982. 6. JAMES C., CORRIGAN C., et altri, Manuale per la conservazione e il restauro di disegni e stampe antichi, Leo S. Olschki, Firenze, 1991. 7. GABINETTO DISEGNI E STAMPE DEGLI UFFIZI, Restauro e conservazione delle opere d’arte su carta, Catalogo della mostra, Leo S. Olschki, Firenze, 1981.